孩子学画那些纠结事（转帖）

星星相惜

作为一个职业画家，虽然是日本和国内两所艺术大学的客座教授，但从事少儿美术教育却完全是机缘巧合。数年前，几位相熟朋友的孩子热爱画画儿，非常想接受正规的美术培训，但却一直苦于找不到合适的指导老师，好友屡次相求我也就只有义不容辞了。

星星相惜

“昨日参观在洛杉矶拉布雷的PAGE博物馆。博物馆里的科学家对孩子们的态度，令人感动。在博物馆里，正在清理化石的科学家，见到来参观的孩子，都会报以微笑，并把手中的工作展示给孩子们——博物馆的功能，不仅仅是收集、整理、展示藏品，更多的是要承担教育的功能。我们该学习”

星星相惜

“洛杉矶盖蒂别墅博物馆、盖蒂中心。我看到，每个博物馆里，都有给儿童的艺术体验项目。孩子们来到这里，兴致盎然地参与，艺术对于孩子，不再是高高在上的东西，而是与孩子的生活密切相关。几天来，孩子们对博物馆、艺术馆的兴趣也大大增加了，甚至要求多一点时间参观美术馆！难得！”
转帖

山丹丹

我生活的城市里，其实不欠缺美术资源的。有各种园林古迹，也有免费的博物馆，可是，我现在最头疼的是叫不动孩子。 如果没有朋友作伴，孩子宁可不参与这类型活动。

是我引导无方还是孩子兴趣不够？

星星相惜

   
话题转回来，说下这个爸爸，他从小爱给孩子讲绘本， 不知什么原因聚集了一帮有相同志向的人，共同作者跟绘本有关的事情， 也包含了绘画，这个爸爸应该也是有美术功底很深的人，所以他知道如何把理论的东西付诸于实践， 之前，不明白为何他千里迢迢地到孩子去美国，但看他的博客里孩子的画，就明白了， 这个过程完全是近距离与大师对话的过程。

星星相惜

丹丹，其实我也是最近看到一个爸爸带着孩子去美国各大美术馆临摹的故事，感觉到画画的有趣的，这个爸爸很特别，关注他其实是因为一个敏感人物，我还蛮喜欢的央视主持人， 尽管他前途未扑，但我相信他应该是个爱孩子的好爸爸。

山丹丹

孩子一旦到了美术课堂，非常乐意画的，而且总是注意力最集中，最认真的一个。

课堂之后，练习甚至画画的情绪就没了，就惦记着玩。

山丹丹

谢星星的转帖。

我最近纠结的是：如何给孩子这些有画画愿望的环境？

比如：去美术馆参观，去户外游玩？

对于小男孩来说，和朋友们一起疯玩是他目前最大的快乐。 所以，没有朋友参与的活动，他几乎不愿意参加。 而找到几个朋友一起参与的活动又少之又少啊。

星星相惜

  关于画画，看了前面尘埃很多帖子，后来又看到了一个会讲故事的爸爸带着孩子去各大美术馆临摹的绘画之旅，以及这个爸爸让孩子们听着音乐随意画出的画，终于理解了以前尘埃表达的康定斯基的抽象画的概念了，原来画画可以这么有趣。

星星相惜

全部转完了。

星星相惜

“画什么？”“怎么画？”都会是值得我们今后一直探讨和在实践中学习和改善的课题。但无论如何，我们都要捍卫孩子们对绘画的那份执着和热爱，尊重孩子们的个体差异，深刻理解差异是个性的基础，个性是创造的基础，明天艺术创造力的呈现也就是今天孩子们个性的美丽绽放。

星星相惜

专业的美术学习不仅会教孩子基础的绘画技能，而且会教孩子们懂得不同的材料的质感和差别，懂得不同的材料可以用来表现什么；让孩子了解不同的视觉符号，比如不同的造型，写实和写意的区别，孩子在今后自己的创作中，可以有机会在不同的画法和材质中选择和取舍，从而创造出只属于自己的风格；让孩子们学会思考和评价自己和别人的作品，懂得不同的人会对同样的艺术作品有着不同的理解和感受；有专业指导的户外写生，避免绘画思维的单一，提高其观察力，记忆力，感悟力。

星星相惜

说到学习素描，我想到另外一个大有争议的话题，那就是要不要让孩子接受专业的美术培训的问题。有人认为为了保留孩子的艺术的原创性，就不应该接受正规的美术训练。我想跳出绘画，从绘画的“近亲”音乐入手来谈谈这个问题。一个没有接受过音乐教育，不懂得演奏规则的人也是可以拿起小号吹出一些声响的，但是你不可能成功地演奏一首乐曲。同理，一个完全没有美术基础技能的人画出的作品往往是一堆视觉噪音而已。经常有人会用毕加索的那句“我能用很短的时间就画得像一位大师，却要用一生去学习画得像一个儿童”来佐证不必花力气学习基本的绘画技巧，但是相信他们都忘了当年的毕加索，当代的英国大画家大卫.哈克尼青少年时代令人惊叹的扎实的写实功力，从有高超技巧到放弃技巧的返朴归真，到完全没有技巧的无米之炊，视觉噪音是有天壤之别的。

星星相惜

孩子过了九岁以后，就到了视觉的写实期，这个时期的孩子要把所见的实物正确表现出来，希望表现立体。这时就可以让孩子带着这份强烈的渴望学习素描了，如果错过这个时期的对绘画基础技能的学习，到了11到14岁的压抑期，他们就极其容易因无力画出自己期望的作品而大失所望，而从此放弃画画儿。

这段如何评价？

星星相惜

教学上可先从理解蒙德里安的色块世界入手，再循序渐进地进入到保罗.高更，梵高，莫奈的热烈，明快，质朴，纯美的色彩世界。

这段其实不太明白，是指用这些大师的画册做老师， 否则如何筛选做这个教学的人？

星星相惜

那么到底要“怎么画？”的问题又重新回到我们的视野。其实，不同年龄段的孩子有不同的艺术表达上的需求 ，这种需求的变化就要有符合其年龄特点的多元化的绘画形式来满足。例如之前提到“线的时期” ，在四岁以后这个阶段的孩子立体造型的概念尚未形成，而线描单纯直观，可以帮他们挑选一些大师的简洁精彩的线描力作（比如：毕加索，马提思，齐白石），让他们欣赏和临摹。从而让孩子们学习用线造型的方法，让他们从单纯无目的的使用线条到可以体会线条的美感，可以有目的的掌控线条。接下来，孩子会进入到一个对色彩的敏感期，在这个阶段可以鼓励他们在大自然中，生活里寻找真实绚丽的色彩，然后以绘画的形式记录下来。教学上可先从理解蒙德里安的色块世界入手，再循序渐进地进入到保罗.高更，梵高，莫奈的热烈，明快，质朴，纯美的色彩世界。孩子过了九岁以后，就到了视觉的写实期，这个时期的孩子要把所见的实物正确表现出来，希望表现立体。这时就可以让孩子带着这份强烈的渴望学习素描了，如果错过这个时期的对绘画基础技能的学习，到了11到14岁的压抑期，他们就极其容易因无力画出自己期望的作品而大失所望，而从此放弃画画儿。

星星相惜

儿童由此开始了漫长的学习绘画的课程，家长势必也要步入如何协助孩子学画的课程。“画什么？”“怎么画？”这些问题在专家们的众说纷纭中让家长们迷失和无所适从。先说说近年来火爆的儿童简笔画，把各种各样的动物 、生活中的物品外形特征既简单化又逼真化。简笔画由于它的简单易学而得到了很多家长和孩子的推崇。但是在我看来简笔画是一种简单粗暴的模式化，让孩子的作品失去最最宝贵的“原创性”，久而久之，孩子就不习惯动脑筋了，抑制了孩子的想象，有碍孩子创造性思维的发展，原本缤纷多彩梦幻的世界变成了“山是一样的山哪，水是一样的水。”而市面上铺天盖地的填色画也同样是成人给孩子杜撰出来的错误的学画模式，儿童画了许多填色画后，自己完全丧失了造型能力，被死死地局限在各种廉价的填色笔所提供的简单的着色模式中，离开了着色模板，面对没有画好外形的空白画纸，就完全“不敢画”和“不会画”了，这是何等可悲，可叹的结局啊。这样的美术训练会完全破坏儿童对审美的正确感受能力，产生无法挽回的色彩偏差，审美偏差。

星星相惜

其实时至今日，儿童教育知识大普及，绝大多数的家长在“为何画？”的问题上早已达成了共识，但也开始有了“何时画？”的焦灼。但放眼望去，其实孩子们从可以握笔的那一刻，早就自顾自地开始了2至5岁涂鸦期的绘画，只是涂鸦期是始于无目的的乱画，止于有目的乱画。在这个时期，自由自在，天马行空的涂抹，不仅可以锻炼孩子的动手能力，还可以提高孩子的想象力和感知力，更重要是使孩子的心理获得自我保护的重要途径。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，有利于保持儿童心理健康。但是很多儿童在四岁以后就会进入专家所称的“线的时期”，以线画圈当人体或头，以线作手或脚。当发现儿童对所画的线开始有意识地控制的时候，就可以有针对性地教画了。

星星相惜

首先，是“为何画？”对孩子而言，从大的方面说绘画可以培养孩子的审美意识和创造精神，提高他们的生活情趣，塑造他们的健全的人格。具体地说就是绘画可以帮助孩子发挥想象力，增强观察力，注意力和耐力，提高手眼协调能力。也就是说少儿阶段的美术教育本质是审美教育，而非单纯功利的“学艺术就是为了升学找出路”。虽然，许多医生、科学家、建筑师和画家的成材之路常与儿时爱画画有着密切的联系，这是因为少儿美术最大的特点就是发展了孩子的创造性思维和手眼协调等综合能力，是一种开花结果，水到渠成的自然而然，绝非在家长重压下为升学求职刻意苦学的必然。简而言之，学画画儿，会让你知道什么是美的。不管将来从事何种职业，每个产业都有艺术元素；甚至衣服怎么搭配，颜色怎么选好看，跟美术都有关系。人选东西是否有品位，跟他接触美学的程度也有很大的关系。

星星相惜

因为开始接触孩子，遇到家长，也就会了解家长在孩子美术教育中的种种误区，懂得他们的那份茫然和不知所措。近日恰逢《英中时报》的合璧儿教育专版邀我谈谈少儿美术教育的心得，现在我就从一个职业画家和业余少儿美术老师的角度聊聊孩子学画的那些纠结。